免责声明：这是笔记（自用），不是教程

今日宜听：Art Deco - Lana Del Rey

【资料图】

TLDR

#光色学习 #色彩 #面部结构 

今天的完整练习：光色分析 + 速涂，先分析参考图a的光色关系，再在参考图b的结构上应用分析的内容

一张画需要的正确性远远比想象的多，任何透视/光影的上的错误都会导致真实性的降低。基础是最重要的，所有审美都要建立在扎实的基础上，几百年前的艺术家的作品已经证明了能提升水平的从来不是工具。

光色分析练习

目的：提升色彩感觉/结合色彩分析调子的变化/从色彩考虑构成问题

步骤

分析参考图a的光色：按照固有色 - 总体光影（结构+光方向）-大气透视 - 闭塞死角-菲涅尔反射的顺序来分析

大光源情况下，天光和环境光的影响互相交融，画面看起来才会像一个整体（墙和植物）。基本上通过闭塞和微妙的过渡体现体积（头部&身体）

固有印象为绿色的植物实际上固有色是在黄绿范围内的多个颜色，加上偏冷的天光，最后看见的植物实际上在黄绿蓝色域内来回

制作底图‘

想试试各种方式做出色彩丰富的底图,没有去找图片素材来用。看cm视频经常会发现他会使用自己的画作为底图

使用一些带纹理的笔刷，打开颜色抖动多尝试一下

圆头笔加打开压力控件选项，可以轻轻的叠加一些意料之外的颜色上去增加丰富度（绿色上叠加紫红色

不要具象的思考在画的东西，从抽象层面上思考当前色块看起来是否舒服（舒服 = 构成好

多画几层，尝试不同的图层模式组合效果

分析参考b的结构，思考在参考a的光色条件下b结构的受光情况

应用下在figure-drawing里学到的面部结构

光影和透视结构是息息相关的，心中要时刻有空间的概念

速涂，保持和参考a一个系列的感觉（也就是光色的特征基本一致）

总结

防止无脑抄袭：一旦陷入将参考b抄入参考a的过程中，画面关系立刻变脏。所以每一笔都必须要思考了才能画

真实光色的丰富性：虽然有意识的做了分析，但是和参考a相比光色丰富度远远不及，特别是人物的衣服上。可能的解决方法：1. 找更多参考 2. 在底色阶段做更丰富

除了脸的结构稍微好点，其他结构画的一塌糊涂。布料的结构其实来自于内部的身体，继续补人体结构知识。

融合的画面：参考cm多年前在论坛里给别人的改图可以看出，即使是一个人站在大平地上也存在各种光的影响，正确的光色会使物体看起来和环境融合，所以画的时候以不要体现出单体的轮廓感作为标准。一旦看起来物体和画面其他部分割裂感严重，就是存在遗漏了某种光色影响的存在。实际上环境光的影响很重要，从全局的情况下来看，地面/墙面/人物附近的建筑植物等是会影响到阴影的一个色相偏向的，从局部来看，主体的各部分互相都可能存在漫反射影响。白色固有色的部分会将漫反射颜色体现得更明显（但依然看起来是白色），同时白色固有色会给周围的物体带来更明显的反光（但依然是微弱的反光，不会改变明暗部范围）

目的在于练习色彩，所以不考虑合理性仅从构成上看，参考a中人物穿的饱和度较高的黄色衣服是视觉重点。然而参考b的固有色组成饱和度都偏低，所以在人物前方加入了一块黄色的可能是布的东西来平衡构成，和衣服的低饱和做对比。

第三步在画面中穿插一些碎的部分和看起来随机的弱对比色块来打破原来画面中各个部分都过于大块的感觉 。衣服上的标识和线也是这个作用。

最近终于学会把透视和结构的尺子放在心里画画。如今终于理解下面这段话：

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